Para crear algo nuevo, primero hay que aprender a sentirse cómodo con el desorden del proceso. — Yayoi Kusama
—¿Qué perdura después de esta línea?
El caos como punto de partida
A primera vista, la frase de Yayoi Kusama redefine una expectativa muy común: la idea de que la creación nace de la claridad absoluta. En cambio, sugiere que lo nuevo suele aparecer en medio de la confusión, la duda y los intentos fallidos. Así, el desorden no es un obstáculo accidental, sino una fase inevitable del trabajo creativo. Desde esa perspectiva, crear implica aceptar que el proceso rara vez avanza en línea recta. Bocetos descartados, ideas inconclusas y cambios repentinos forman parte de una dinámica fértil. La propia trayectoria de Kusama, visible en obras como sus Infinity Mirror Rooms, muestra cómo la repetición, la obsesión visual y la experimentación pueden transformar la aparente saturación en un lenguaje artístico reconocible.
Aprender a tolerar la incertidumbre
A continuación, la cita también habla de una disciplina emocional: sentirse cómodo con no saber exactamente adónde se va. Esa tolerancia a la incertidumbre distingue a menudo a quienes perseveran en proyectos creativos de quienes abandonan al primer signo de confusión. En otras palabras, no se trata solo de tener talento, sino de sostenerse dentro de un proceso incompleto. Esta idea encuentra eco en la psicología de la creatividad. Donald Winnicott, en Playing and Reality (1971), defendía que la creación surge en un espacio intermedio entre control y apertura. Por eso, habituarse al desorden significa desarrollar confianza: no en la perfección inmediata, sino en la posibilidad de que, con el tiempo, el sentido emerja.
El proceso antes que el resultado
Siguiendo esa lógica, Kusama desplaza la atención del producto final hacia la experiencia de hacerlo. Muchas veces se admira una obra terminada sin considerar la acumulación de pruebas, errores y revisiones que la hicieron posible. Sin embargo, la novedad auténtica rara vez aparece como una revelación instantánea; más bien se construye a través de múltiples ajustes invisibles. En este sentido, Thomas Edison resumía una ética semejante cuando afirmaba que el genio consistía en “un uno por ciento de inspiración y un noventa y nueve por ciento de transpiración”. Aunque provienen de contextos distintos, tanto Edison como Kusama coinciden en algo esencial: crear exige convivir con materiales inestables, ideas parciales y soluciones provisionales antes de alcanzar una forma coherente.
Desorden no significa fracaso
Sin embargo, es importante distinguir entre desorden creativo y fracaso definitivo. La cita de Kusama no romantiza el caos por sí mismo, sino la capacidad de habitarlo sin paralizarse. El desorden puede ser una señal de que algo está gestándose, de que las viejas estructuras ya no bastan y todavía no ha surgido una nueva forma para reemplazarlas. Esa transición se observa en numerosos procesos artísticos. Pablo Picasso, por ejemplo, atravesó etapas de ruptura radical antes de consolidar el cubismo en Les Demoiselles d’Avignon (1907). Lo que desde fuera podía parecer fragmentación o desconcierto terminó convirtiéndose en una revolución estética. De este modo, el aparente caos se revela como un terreno de incubación.
La comodidad como práctica creativa
Finalmente, la palabra “cómodo” introduce un matiz decisivo. Kusama no dice que el desorden desaparezca, sino que debemos aprender a estar en él de otra manera. Esa comodidad no implica pasividad, sino familiaridad: una relación menos temerosa con la ambigüedad, el error y la repetición. Gracias a ello, el creador deja de interpretar cada tropiezo como una amenaza a su capacidad. En última instancia, la frase propone una ética de trabajo paciente y valiente. Crear algo nuevo exige atravesar zonas confusas sin exigir resolución inmediata. Y precisamente ahí reside su fuerza: cuando uno deja de huir del desorden, empieza a descubrir que muchas de las ideas más originales nacen, primero, como formas todavía incompletas.
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