Para crear, hay que estar dispuesto a ser estúpidamente tonto, a sentarse en un trono sobre un burro y derramar rubíes de la boca. — Clarissa Pinkola Estés
—¿Qué perdura después de esta línea?
La extrañeza como puerta de entrada
Desde el inicio, Clarissa Pinkola Estés presenta la creación como un acto que desafía el decoro. “Ser estúpidamente tonto” no glorifica la ignorancia, sino la valentía de entrar en territorios donde aún no hay forma, método ni garantía de éxito. En otras palabras, crear exige tolerar el ridículo, la torpeza inicial y esa sensación incómoda de no saber bien lo que se está haciendo. Así, la frase desmonta la idea de que toda obra nace del control absoluto. Más bien, sugiere que la invención auténtica comienza cuando alguien acepta parecer absurdo ante los demás e incluso ante sí mismo. Esa disposición recuerda el espíritu de muchos artistas de vanguardia, como los surrealistas del siglo XX, que abrazaron lo ilógico para acceder a imágenes y verdades que la razón sola no alcanzaba.
El burro y el trono: dignidad en lo humilde
A continuación, la imagen de “sentarse en un trono sobre un burro” une lo majestuoso con lo ordinario. El trono simboliza autoridad, visión y soberanía creadora; el burro, en cambio, evoca terquedad, sencillez y hasta comicidad. Juntos forman una escena paradójica: quien crea debe aceptar que lo sublime a menudo llega montado en lo modesto. Esta mezcla tiene ecos culturales profundos. En los Evangelios, la entrada de Jesús en Jerusalén sobre un asno muestra una realeza distinta, despojada de pompa imperial. Del mismo modo, Estés sugiere que la verdadera potencia creativa no siempre aparece revestida de prestigio; a veces surge entre materiales pobres, ideas imperfectas o gestos aparentemente pequeños. Por eso, la humildad no contradice la grandeza artística, sino que con frecuencia la hace posible.
Derramar rubíes: el valor de la palabra
Luego, la expresión “derramar rubíes de la boca” desplaza la atención hacia la voz. Los rubíes representan algo precioso, raro y encendido: palabras, cantos, intuiciones o imágenes que nacen desde una verdad interior. Crear, entonces, no consiste solo en producir objetos o resultados, sino en liberar un caudal valioso que tal vez llevaba tiempo oculto. Además, la metáfora sugiere abundancia y riesgo. Derramar implica no administrar cada gema con excesiva prudencia, sino permitir que la expresión fluya. En ese sentido, la frase dialoga con la tradición oral y poética en la que la palabra tiene fuerza transformadora; por ejemplo, en la poesía de Federico García Lorca, especialmente en su idea del duende expuesta en “Juego y teoría del duende” (1933), la voz verdadera aparece como un fulgor intenso, corporal y difícil de domesticar.
La creatividad más allá de la perfección
Por consiguiente, la cita también funciona como una crítica al perfeccionismo. Muchas personas no crean porque esperan sentirse listas, brillantes o impecables antes de empezar. Estés invierte esa lógica: primero hay que atreverse al gesto desprolijo, al experimento extraño, a la versión torpe. Solo después aparece algo vivo. Esta idea encuentra respaldo en la práctica de numerosos autores y artistas. Anne Lamott, en Bird by Bird (1994), defendió la necesidad de escribir “primeros borradores horribles” para llegar a algo auténtico. La creación real rara vez surge pulida desde el principio; más bien se descubre a través de intentos fallidos, asociaciones inesperadas y momentos de aparente tontería. Así, lo que al comienzo parece absurdo puede convertirse, con el tiempo, en una obra necesaria.
El coraje psíquico de mostrarse
Sin embargo, el mayor desafío no siempre es técnico, sino emocional. Ser “estúpidamente tonto” ante el mundo implica exponerse al juicio ajeno, aceptar malentendidos y sostener una visión propia incluso cuando todavía no puede explicarse del todo. Por eso, la frase de Estés nombra un tipo de coraje psíquico: la capacidad de proteger la chispa creadora mientras aún es frágil. En esta línea, Carl Jung señaló en The Spirit in Man, Art, and Literature (1922) que la obra creativa a menudo emerge de capas profundas de la psique que no obedecen por completo a la voluntad racional. Crear significa, entonces, negociar con lo desconocido dentro de uno mismo. Esa negociación puede parecer insensata desde fuera, pero justamente en esa aparente insensatez se incuban nuevas formas de sentido.
Una invitación a vivir con imaginación
Finalmente, la cita trasciende el ámbito artístico y propone una manera de estar en el mundo. No solo pinta o escribe quien crea; también crea quien reinventa una conversación, imagina una salida inesperada al dolor o da una forma más humana a su vida cotidiana. Bajo esa luz, el burro, el trono y los rubíes dejan de ser extravagancias y se vuelven símbolos de una existencia menos domesticada por el miedo. En definitiva, Clarissa Pinkola Estés sugiere que la imaginación requiere permiso para ser rara, imperfecta y luminosa a la vez. Aceptar el ridículo, honrar lo humilde y hablar desde lo precioso interior no son gestos separados, sino partes de un mismo proceso. Crear, al final, es atreverse a parecer extraño para poder decir algo verdadero.
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