La imaginación como taller que transforma el vacío
Convierte páginas en blanco en paisajes audaces; la imaginación es un taller de acción — Margaret Atwood
De la página en blanco al territorio posible
Margaret Atwood parte de una imagen familiar: la página en blanco como una superficie muda, incluso intimidante. Sin embargo, en lugar de verla como ausencia, la propone como un espacio fértil donde puede levantarse un “paisaje” entero, con relieve, colores y dirección. Así, el vacío deja de ser un obstáculo y se convierte en materia prima: lo que no está escrito aún no es carencia, sino potencial. A partir de esa inversión, la frase sugiere que el acto creativo no consiste solo en agregar palabras, sino en construir mundos. La página funciona como un mapa por hacer, y la imaginación como la brújula que decide qué caminos serán visibles, qué montañas se alzarán y qué horizontes se atreverán a existir.
Paisajes audaces: crear implica riesgo
La elección de “paisajes audaces” introduce una exigencia ética y estética: no basta con llenar; se trata de transformar con valentía. Lo audaz no es únicamente lo extraño o lo novedoso, sino la decisión de afirmar una visión propia cuando sería más cómodo repetir fórmulas. En ese sentido, Atwood sugiere que la creatividad auténtica siempre roza el riesgo: el de equivocarse, el de ser incomprendido, el de mostrar algo demasiado personal. Por eso, el paisaje no es decoración, sino postura. La imaginación no se limita a adornar la realidad; la reordena, la contradice o la amplía. Y al hacerlo, empuja al creador a asumir responsabilidad por lo que pone en el mundo: una geografía nueva también cambia la forma en que otros caminan.
La imaginación como taller, no como nube
Luego Atwood desplaza la imaginación del terreno vaporoso de la inspiración al espacio concreto de un “taller”. Un taller huele a herramientas, a ensayo, a repetición; ahí se prueba, se afila, se descarta. Con esta metáfora, la autora desmitifica la creatividad como un rayo caprichoso y la presenta como un oficio: algo que se practica, se aprende y se sostiene con disciplina. En consecuencia, imaginar no es solo fantasear, sino operar. La idea tiene peso material porque requiere procedimientos: elegir, cortar, ensamblar, revisar. Como en cualquier taller, el resultado no depende de una sola chispa, sino de un proceso donde la destreza crece con el trabajo cotidiano.
Un taller de acción: pensar es hacer
La frase remata con una afirmación decisiva: la imaginación es “de acción”. Esto rompe la falsa oposición entre imaginar y actuar, como si lo imaginado fuera una fuga y lo real, la única arena válida. Atwood afirma lo contrario: la imaginación activa es la que convierte la idea en movimiento, la que empuja del “podría” al “voy a”. De ahí que el pensamiento creativo se vuelva una forma de agencia. Antes de que exista una obra, un proyecto o una decisión valiente, suele existir una escena interna que lo ensaya. La acción empieza en ese taller íntimo donde se modelan alternativas y se entrena el coraje para ejecutarlas.
La creatividad como hábito que vence el bloqueo
Visto así, el bloqueo creativo también cambia de significado. Si la imaginación es un taller, el bloqueo no es una maldición, sino una interrupción del proceso: falta de herramientas, exceso de autoexigencia, o miedo a lo audaz. En un taller real, nadie espera que cada intento sea perfecto; se acepta el borrador, el error y la iteración. Del mismo modo, llenar una página no exige genialidad inmediata, sino continuidad. Por eso, la frase puede leerse como un consejo práctico: empieza donde estés y con lo que tengas. Una línea torpe puede ser el primer trazo de un paisaje. Y una vez que hay un trazo, ya existe algo con lo que trabajar, corregir y expandir.
Transformar el mundo empezando por el lenguaje
Finalmente, Atwood insinúa una dimensión más amplia: al convertir el blanco en paisaje, no solo se crea una obra, también se reconfigura la percepción. El lenguaje —o cualquier forma creativa— no refleja simplemente lo que existe; ayuda a nombrarlo, a hacerlo visible, a disputarle sentido. En esa medida, la imaginación como acción puede ser artística, pero también social y política. Así, la página en blanco simboliza cualquier espacio que parece fijo o vacío: una conversación difícil, una comunidad sin recursos, una vida en transición. La invitación de Atwood es a intervenir con audacia y oficio: imaginar no como escapatoria, sino como el primer paso para construir una realidad distinta.